一、沈周

沈周（年－年）字启南、号石田、等，吴门画派的创始人，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望。

沈周作品

沈周作画中和平稳，他用笔疾徐合宜，节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息，构图中规中矩，不求奇险。用笔也不诉诸蛮力，有温文尔雅的君子气度。

牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。

二、唐寅

唐寅（年3月6日-年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代画家、书法家、诗人。

唐寅《题牡丹图》

《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。

三、陈淳

陈淳，年生，年逝世（另一种说法是—），长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。从师文徵明，擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳作品

陈淳用双钩画法，用笔松动轻灵，通体体现用笔的弹性和书写性，从格调上继承吴门画派的委婉温和，用笔、用墨都不急不躁。

四、徐渭

徐渭（年3月12日—年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。

徐渭《水墨牡丹图》

牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。

五、恽寿平

恽南田（——），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田。作为明末清初著名的书画家，是常州画派的开山祖师。

少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。

恽寿平作品

恽寿平的作品有一种淡泊清雅的气息，其尤善于用水、设色，画面有生香活色的气质，又不落于庸俗。

六、华嵒

华岩（——），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人等，福建上杭蛟洋华佳（家）人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。善于观察和捕捉自然生物的天趣，创造出生动多姿的形象。

华嵒作品

华嵒兼工带写的技法，在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活，作品轻松生动，设色丰富又能协调统一。

七、李鱓

李鱓，清康熙二十五年（）生，乾隆二十一年（）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛。

李鱓作品

李鱓经历由工入写的绘画历程，设色延续前人的传统，清雅鲜活，笔法上有“长枪大戟”之势，所以粗中有细，平中有奇，笔法多变。

八、赵之谦

赵之谦(年——年)，中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是"海上画派"的先驱人物，其以书、印入画所开创的"金石画风"，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。

赵之谦作品

这张画的重点在于用笔，赵之谦擅长以篆隶入画，落笔肯定，结体紧凑，是金石画风的典范。

九、吴昌硕

吴昌硕（——），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村（今安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

吴昌硕作品

吴昌硕用笔朴厚持重，他发展了海派的篆隶入画，亦有积色积墨的技法，使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势，诠释了刚柔并济的美感，有力能扛鼎的丈夫气、英雄气

十、齐白石

齐白石（——），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

齐白石

齐白石作品天真质朴，不卖弄技法，乃至设色使墨都力求单纯，体现从繁复简的美感，减却笔墨的火气，又凝练、简约了文人画的技法，是雅俗共赏的典范。

十一、黄宾虹

黄宾虹（——），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。

黄宾虹作品

黄宾虹重视绘画理论，也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发，墨气、笔气互相对比衬托，极富有中国阴阳和合的哲学意味。

十二、王个簃

王个簃（——），原名王能贤，后省去“能”字，易名王贤，字启之。个簃是他的号，后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画，用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。又笃好诗文、金石。

王个簃作品

王个簃的设色用墨，较海派前辈更为温婉滋润，画面没有大开大合，略有含蓄，但是也不失质感的厚重。

十三、张大千

张大千（——），中国著名画家，祖籍广东省番禺县，生于清朝四川省内江，因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。曾与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋。

张大千作品

张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格，但自年从敦煌临习壁画归来后，开始转变画风，致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家，所作牡丹较宋之前贤，别自俏立，独成一家。

十四、陆抑非

陆抑非（——），名羽中，字抑非，别号非翁，斋名崇兰草堂。江苏常熟人。从李西山习花鸟画。年初，由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。年在沪举行个人画展，此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画，并在张大千指教下进行临摹。後拜吴湖帆为师，又三次参加“梅景书屋”画展。六十年代初应潘天寿院长之聘，受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画，尤以牡丹为长。

陆抑非作品

陆抑非作画严谨，他着重物象的层次，用笔墨归纳整碎的对比关系，虽然多用碎笔但又不失于稀松，把里外的层次表现得极为丰富。

十五、吴冠南

吴冠南，年生，江苏宜兴人。年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

吴冠南《天香国色》

吴冠南是天生的艺术家，心性纯净善良，甚至有三分天真，四分可爱，你看他大写意的牡丹，用笔、用色都一派天真，但始终不忘记点染一抹艳而不俗、违而不犯的中国红。

经过了艺术江湖的历练，可爱者也常会有一分旁人不易察觉的“狡诘”，也许正是这一分“狡诘”，给了吴冠南笔下胆大包天的中国红以鲜活的生命和灵性。

他自己没说，而有评论认为，这一抹“胆大包天”的“艳红”，花鸟史上尚无人敢用，敢用者吴冠南也。

点击下方阅读原文有更多惊喜呈现！