逐物有致通体联络

——分解《灵岩涧一角》的画材

画家：潘天寿

作者：吴国亭

　　《灵岩涧一角》是花鸟画大师潘天寿的代表作品之一。繁杂的各色画材组织在—幅画里，丰富紧凑，杂而不乱，各得其宜。我仔细数了一下，总共用了十五种素材：①石块，②羽状复叶，③小花及小叶，④大戟草，⑤车前草，⑥茅草，⑦扒根草，⑧掌状叶，⑨双勾竹叶，⑩葛藤，?小对生叶，?崖草，

五叶小树及小白花，?焦墨点，?淡墨密点。让我们分解开来，看看画家是怎样进行处理的。要说明的是，因为没有亲见作画过程，仅根据完成之后的效果和一般作画经验倒推上去，不一定对，仅供参考。

　　首先勾出左面突出的棱角嶙峋的大石块①，点出焦墨点?，画对生小叶?，把阔叶小花③，加在石顶和石5序间。再作下面的大戟草④，画右下方的尖石块，把地边一条轮廓勾出，再画小树及其白花?，后补枝干，转而勾描悬崖上倒垂各叶②⑧和⑩，勾画淡墨崖石，加崖上草?，画出车前草⑤。

　　自上往下画，由下向上画，把各色花草和石块作完，以扒根细莩⑦丰富之，再点焦墨点?，要特别强调指出的是，最后用淡墨密点?点厾，象粘合剂一样把各个部分粘牢，起连结、统一和填补空间的作用，这也是该画的最大特点。茅草⑥似乎是全画最后的补笔，使地脚线有起伏，并“破”掉左侧的那两块空白。

　　通幅画完成，右下角的尖石块加再浓墨重点、密点，拉出石块与后面的空间。大体过程应当是先浓后淡，先实后虚。

　　清?沈宗骞在《芥舟学画编》里对于国画的构图，讲得十分明确，他说：“要先将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相应，浓淡相间而相成，拆开则逐物有致，合拢则通体联络。……密不嫌迫塞，疏不嫌空松。增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。”潘天寿的《灵岩涧一角》十分完美地体现着这一要求。

　　当然，好构图通体联络、紧宽有致是主要的，但笔墨的功夫也是异常要紧的。岩石本身形体的厚重，勾皴多呈棱角而又浑黽，与镶嵌披拂于岩石四周的野卉山花的纤柔妩媚，形成美妙的富有节奏的和谐，使得画幅有骨有肉，饶具丰姿。这小小一角岩涧，迫塞中留有疏旷，苍莽中倍见娟妍，使人爱玩不已。

　　潘老这幅画把山水与花卉画到一处，山石采用重勾、简勒、轻皴、平染、积点的办法，以突出石块的方厚感、稳定感，与一般花鸟画往往只把石块作为陪衬物者不同，不独使山水画的布置有异于古人旧样，也使花卉之布置异于古人旧样，这正是潘老匠心之所至，成就之所在。

当代写意花鸟画佳作赏析

编著：吴国亭

吴国亭《当代写意花鸟画佳作赏析》

目录

1、一首赞美生命的小诗——小议《生命》的哲理命题

2、取材异域自出心裁——面对《鸟之乡》的思考

3、博采众长精美动人——《风含翠筿》观后

4、多样统一相得益彰——谈《雁荡山花》的画面组织

5、丰繁的美——析《沙鸟聚相亲》的艺术处理

6、笔笔有法度处处合规律——《朝露》的艺术美

7、有理有气有趣——读《秋菊》与《佛手》

8、写意画不是随意画——欣赏《渔阳朝露》

9、老题材新效果——揭示《红梅》的精奥

10、紊乱中有法理放纵中求控制——赞《紫藤八哥》的造诣

11、实处相参虚处浑融——我是怎样画《晚秋》的

12、色彩墨韵摄人魂——《芳魂》的特殊处理和特殊技法

13、言少意足韵味无穷——简练的《花间试晓风》

14、技艺精湛雅俗共赏——迟明和他的《鱼乐图》

15、一杯水与一担水——从《双栖图》谈到作者孙其峰的治艺

16、荷塘景色之外《甘霖》的藏与露手法及其作者简介

17、粉装玉琢，美哉!——幽美的《舞月》

18、意在象中——谈《故乡水》的构思

19、宝贵的一点翠色——融花鸟于山水的《幽溪山雀》

20、酣沉新颖以形传神——漫谈《长白秋声》的刻意经营

21、野趣流溢的无声诗——《池趣》中的乡情

22、美在于整体的多样性——鲁风《雨霁》的摞迭法解析

23、精心见妍丽——分析郭怡孮《文殊兰》的笔墨组织

24、醇朴的墨色无声的音乐——赏王培东《秋之曲》

25、“出偏师”与“不齐之觚”——小议高冠华《寒塘一角》的构图

26、题材新手法新构图新——读姜舟《雪桃》随想

27、色彩就是力量——观张少武《春花双侣》小札

28、旧貌变新颜——评李亚《春色》的内容与形式

29、寓法度于变化之中——张世简《牵牛花》的章法分析

30、节奏自然境界完美——从王晋元《雨后》看绘画的节奏

31、不要忽视次要的部分——小谈赵怀禹《春在枝头》的树枝处理

32、到生活中寻找创新的契机——于希宁《艳阳天》前的絮语

33、“几树梨开春雪后，一湾鱼戏水中天”——《水中天》欣赏记

34、统调的美感——简谈陈明《玉兰鹦鹉》的色调

35、技精理明开径自行——看《芳林情》的启示

36、意在笔先心手相印——《孤山红梅》赞

37、薰风习习花气袭人——《薫风》的新意

38、娟秀与严整的结合——析《初晴》的艺术美

39、独创性在于特殊的处理——谈《家园一隅》的题材与加工

40、匠心独运形趣俱妙——《竹趣》与《惊雷》的比较

41、春晨雨雾图美意新——谈张立辰《春意》的艺术表现

42、“鱼与熊掌不可得兼”——小谈《孔雀藤花》的主从关系

43、崖畔山花红胜火——创作《山花烧坞》的思考

44、朦胧与精刻的对比美——小议黄葆芳《盛夏》的特色

45、大处落笔细处精雕——《晴晨》画法臆测

46、简练的画材幽雅的意境——《碧宵》画法试析

47、言有尽意无穷——贾宝珉《秋夜》意境浅探

48、在古人蹊径之外——谈汤文选《村头拾趣》之趣

49、笔精墨妙形神兼备——赏卢坤峰《双鹬图》有感

吴国亭画作赏析编后缀语几年前，我就考虑编写一本符合读者口味的书。这本书融技法、画论、美学和作品为一炉，体例比较自由，对照精美的图画，作技法介绍、理论探讨和美学原理的阐释，这于学画的或爱画的，搞创作的或理论研究的，专业的或业余的，都可从中各得其所，或赏画，或析文，或以之作临本，或作教材，均可广泛运用，对推动、发展写意花鸟画，对丰富人们精神生活可能会有裨益。我的动议得到花鸟画界和出版界的热情支持，于是便着手组稿，遴选，撰文，编辑，征询专家意见，经过半年之久，现已将此书初步完成了。编写这本赏析，是遵循以质量定取舍的原则的，不看知名度，也不论与编者的亲疏。编者深知，名气的大小与“天时、地利、人和”等“运气”有关。为名家”锦上添花”本不是我的事；若以亲疏定取舍，有拉小圈子之嫌，遭人唾骂，我也不会干。况且书中几十名作者星散全国各地，我与他们绝大多数同志从未谋面，素昧平生。只能本着，我也愿意本着：在艺术面前人人平等的精神，让作品的艺术效果说话，对作者，对读者、对艺术、对社会都要负责。我相信，我的态度读者从入选作品的质量上是看得出来的。要说质量，除了我本人的几幅不能算作佳作外，书内汇集的全国名家高手作品五十余帧，可说件件是精萃之作。作者中，有名扬四海的画坛巨擘，也有名不见经传的后起之秀，更多的则是有实力的中年画家。由于各种原因，不可能一个不漏地把全国优秀画家的精品都收集到，有些同志的佳作未能入选，是很遗憾时，只有留待以后再版时作补充调整了。就入选的作品来看，可谓丰富多彩，美不胜收，不敢说当代全国最好的画都在这里了，但这里的画确能代表当今国内写意花鸟画的最高水平。尽管选画时尽可能的客观公允，但难免掺有编者的观点与偏爱，尚还有些有影响的画家作品未选入，那是因为大家对他们的作品太熟悉之故，再重复，似没有必要。我之所以着重于那些有真才实学的中年画家，因觉得他们很多人有功底，路子正，有创见，有潜力，肩负着承上启下、继往开来的艺术使命，终年朝乾夕惕地砚田耕耘，名气可不怎么大，而他们恰是我国画坛的中流砥柱。借出书的机会宣传他们的成就，支持他们的事业，为他们作讲解员工作，我是非常乐意的。我想广大的读者也一定会赞同我的作法吧！前面提到，因对许多作者不熟悉，撰文时只能侧重对作品的直接分析，采取望“画”生义的办法，就画论画，有话则长，无话则短，很少旁及作者其它方面的介绍。入选的作品，几经筛选，斟酌至再，环肥燕瘦，各擅其胜，“浓妆淡抹总相宜”，若有缺点，只不过是大醇小疵的问题，瑕不掩瑜，故论析时只作肯定，未提缺点，我想若有“不相宜”之处，则留给有眼力的读者去品评吧！限于我的水平与能力，绠短汲深，不当之处在所难免，恳请作者、读者指正。最后，向为热心提供作品的各位画家、乐于为本书写序的严摩罕教授和付研究员单人耘先生以及一心为读者着想而支持出版此书的江苏美术出版社的同志们一并致以深切的谢忱。编著（吴国亭）年10月14日于南京

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